Sandra Chamoux - Programme

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MOMENTS MUSICAUX


"Musikalische Momente" an den Antipoden des jeweils anderen. Vor allem die von Schubert komponierten, in denen jeder Ton entkernt und destilliert ist, um die Musik in ihrem reinen Zustand, in der größten Nüchternheit erscheinen zu lassen. Dann die von Rachmaninoff, alle in einer Explosion von Klang und Virtuosität, wo Gefühle mit Leidenschaft verschmelzen.

Schubert
Sechs musikalische Momente D780
Die Sammlung der 6 musikalischen Momente scheint im Jahr 1827 zusammengestellt worden zu sein, obwohl mindestens zwei dieser Stücke (Nr. 3 und Nr. 6) älteren Ursprungs sind. Die erste Ausgabe trug den ungefähren französischen Titel "musikalische Momente" und viele Länder außerhalb Frankreichs sind dieser Bezeichnung treu geblieben.
Wir befinden uns in diesen Stücken, die kürzer sind als die Impromptus, in den Tiefen des schubertschen Mysteriums, und diese Musik des Herzens spricht mit unvergleichlicher Spontaneität und Zartheit zu uns. Der unsägliche und überwältigende Schluss dieser sechs Momente drückt die Quintessenz dieser "Wonne der Wehmut" aus, dieser süßen Üppigkeit der Tränen, von der Schubert unter allen Musikern der privilegierte Sänger war. Erinnern wir uns an seine Frage: "Kennen Sie eine fröhliche Musik? Ich weiß nicht... »

Rachmaninow
Sechs Momente Musicaux opus 16
Geboren 1873, gestorben 1943, etablierte sich Serge Rachmaninow schnell als der brillanteste Pianist-Komponist seiner Generation, der letzte Vertreter der großen romantischen Tradition nach Liszt und Anton Rubinstein. Sein Klavierstil wurde in den "Stücken opus 3" geboren, entwickelte sich in den "Musikalischen Momenten" (1896) und erreichte seine Reife in den "Préludes" und "Etudes-tableaux".
Rachmaninoffs Musik trägt einen sehr erkennbaren persönlichen Stempel, der auf die ständige Verbindung von Virtuosität, Harmonie und Klangräumlichkeit zurückzuführen ist, wobei insbesondere die Kunst, die Klaviatur wie einen Satz Glocken erklingen zu lassen, seine eigentliche Handschrift ausmacht.


IMAGES EPHEMERES

Claude Debussy
Komplett der 2 Image Booklets
Die Images sind zwei Zyklen von drei Stücken für Klavier, geschrieben 1905 und 1907.
1. Notizbuch :
Reflektionen im Wasser
Hommage an Rameau
Bewegung
2. Notizbuch :
Glocken durch die Blätter
Und der Mond sinkt auf den Tempel herab, der war - Goldfische

Philippe Hersant
Integral der 24 Ephemera
"Die vierundzwanzig Stücke, aus denen dieser Zyklus für Klavier besteht, wurden in ungeordneter Weise und in sehr unregelmäßigen Abständen zwischen 1999 und 2003 komponiert, beginnend mit einem kleinen Stück namens Haïku. Der Pianist Thierry Ravassard hatte kurze Klavierstücke bei etwa zwanzig Komponisten in Auftrag gegeben, darunter auch bei mir. Jedes von ihnen sollte von einem Haiku des japanischen Dichters Buson inspiriert sein. Also habe ich ein kurzes Stück geschrieben, das etwa eine Minute dauerte, und ich hatte Lust, eine Fortsetzung zu schreiben. Aus Haïku wurde (nach einigen Änderungen) Veiled Moon, das achte Stück der Ephemeres. Es enthält nicht das Gedicht von Buson, der Haïku inspiriert hat, sondern ein Gedicht von Bashô, einem anderen großen Meister der Haiku-Kunst, dem ich mich mehr verbunden fühle. Ich traf eine kleine Auswahl von Bashôs Gedichten, die mir gefielen oder mich besonders inspirierten, und ich begann, die Stücke zu schreiben, in völliger Freiheit, ohne genaue Regeln aufzustellen, außer der der relativen Kürze: das kürzeste Stück dauert dreißig Sekunden, das längste vier Minuten. Bashôs Haiku sind Reisenotizen eines bestimmten Typs: Es gibt keine lyrischen Ergüsse oder grandiose Beschreibungen. Die meiste Zeit konzentriert sich Bashô auf mikroskopisch kleine Dinge oder Ereignisse: ein Glühwürmchen, das von einem Blatt fällt, eine Krähe, die auf einem Ast hockt... In ihrer extremen Einfachheit finde ich diese Miniaturen sehr anregend, und durch Assoziationen von Ideen hat ihre Lektüre in mir nach und nach eine Fülle von Erinnerungen ausgelöst, die manchmal sehr alt sind. Der Zyklus der Ephemera ist auch für mich zu einer Art Reisetagebuch geworden. Auf dem Weg dorthin gibt es Anspielungen auf eine Vielzahl von Musikrichtungen: Erinnerungen an traditionelle japanische Musik (Gagaku) in Guerriers, ein polyphones Lied aus der spanischen Renaissance in Le poulpe, ein Präludium von Claude Debussy (Dans l'air du soir), eine Gurdjieff-Hymne in Vallée du Sud oder ein Lied von Heinrich Isaac im letzten Stück, La lande, das ich in Erinnerung an Olivier Greif geschrieben habe und das von Bashos letztem Haiku inspiriert ist, das er seinen Schülern wenige Stunden vor seinem Tod diktierte. Les Éphémères sind Alice Ader gewidmet.

Philippe Hersant