Trio Alphea - Presse

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13. Juni 2026
Les étonnantes “Variations Goldberg” du trio Alphea
Frédérick Casadesus

Die Goldberg-Variationen für Streichtrio transkribiert? Das Alphea-Trio hat es geschafft und schenkt uns eine unkonventionelle und bewegende Interpretation dieses Meisterwerks von Johann Sebastian Bach.
Als uns diese CD vorlag, müssen wir ehrlich sagen, überkam uns zunächst Ungläubigkeit. Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach, gespielt von einem Trio aus Violine, Violoncello und Viola? Und was noch? Warum nicht die „Symphonie fantastique“ auf dem Akkordeon, die „Tetralogie“ auf der Harfe? Wir dachten, die Künstler würden es mit den ungewöhnlichen Ansätzen übertreiben, dass sie nicht mehr wüssten, wie sie sich von anderen abheben könnten. Ein falscher Reflex derer, die sich für Hüter einer authentischen Wissenschaft halten und – ein verhängnisvolles Merkmal der Dummköpfe – in Pedanterie verfallen. „Es gibt zahlreiche Bearbeitungen der Goldberg-Variationen“, bemerkt die Musikwissenschaftlerin Laurence Le Diagon-Jacquin im Booklet des Doppelalbums. Im Laufe der Zeit mehren sich die Fassungen, wie etwa die für Soloklavier von Busoni, der ohne zu zögern Teile weglässt und eine eigene Coda hinzufügt, während Max Reger eine Fassung für zwei Klaviere vorschlägt. Das Trio von Jacques Loussier bietet ein gutes Beispiel für eine Bearbeitung im Jazzstil. “

Also haben wir uns diese CD angehört und waren nicht nur beschämt, dass wir so dumm gewesen waren, sondern auch überglücklich, die Goldberg-Variationen in einem neuen Licht zu entdecken. Es stimmt, dass die Arie nicht so klingt, wie wir es gewohnt sind: Auf die radikale Schlichtheit des Cembalos – oder bei Busoni des Klaviers – folgt ein Dialog, dessen Klangfarbe eher an Kammermusik erinnert. Was ist daran schon schlimm? Es ist ein wahres Vergnügen. Ein musikalischer Spaziergang, ein Geplänkel im besten Sinne des Wortes – das Alphea-Trio versteht es meisterhaft, uns eine unkonventionelle und sinnliche Auszeit zu bescheren.

18. Juli 2026
« TRIO ALPHEA » : VARIATIONS GOLDBERG
Stéphane Loison

Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach gehören zu seinen am häufigsten aufgenommenen Werken. Diese Komposition, die meist auf dem Cembalo oder der Orgel gespielt wird, wird sehr oft auch auf dem modernen Klavier aufgeführt. Für die sogenannten Bach-Puristen sind die Variationen von Glenn Gould der Maßstab! Ach wirklich, wurden sie also für Klavier geschrieben? Was halten Hantaï, Taylor, Rannou, Rousset und Staier davon?… Seltener trifft man auf Interpretationen auf anderen Instrumenten. Es gibt Bearbeitungen für Harfe, für Gitarrenduos, als Quartett, mit Orchester, in Jazz-Versionen und als Streichtrios. Das Trio Alphea präsentiert seine bei Klarté aufgenommene Version – Klarté KLA 202. Die Musiker verwenden hier Barockbögen, die einen klareren Ansatz und eine schöne Klangfarbe bieten, was der Identität des Werks, einer barocken Kammermusik, entspricht. Sie haben einen gewissen Charme, der abseits der ausgetretenen Pfade liegt und uns nur gefallen kann – das ist unser Credo. Man kann hier die Art und Weise schätzen, wie sie arrangiert und aufgenommen wurden.

Bach besitzt diese schöpferische Kraft, dass, ganz gleich, wie man ihn spielt, immer dieser unverfälschte Hauch dieses großartigen Schöpfers zu spüren ist! Wir geben zu – und schämen uns dafür als Barock-Puristen –, dass uns diese Art von Interpretation mehr Freude bereitet als die verschiedenen Klavierfassungen. Dieser Austausch zwischen den Musikern, diese Verbundenheit zwischen den Instrumenten, diese Leichtigkeit machen diese originelle Interpretation interessant und lassen an Schwung nicht vermissen. Die Stücke wurden für zwei Klaviere geschrieben, hier haben wir drei Instrumente – da gewinnen wir doch etwas dazu, oder? Das ist ein schönes Ensemble, ein schönes Album und dazu noch ein schönes Cover!

2 September 2026

VARIATIONS GOLDBERG DE JEAN SÉBASTIAN BACH. INCRÉDULE VERSION ! LABEL KLARTHE.

Serge Alexandre
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…………Es gibt unzählige Aufnahmen der Goldberg-Variationen, die im Laufe der Jahre zu einem unbestrittenen Klassiker geworden sind. Man könnte fast einen Hörführer auf der Grundlage der verschiedenen Interpretationen verfassen. Ich halte stets die Aufnahmen von Pierre Hantai, Wanda Landowska, dann Glenn Gould und Konstantin Lifschitz griffbereit… Man muss sagen, dass die Musik von J. S. Bach und einigen seiner Söhne eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für jeden Musiker oder Komponisten ist. Der Einfluss von J. S. Bach zieht sich durch die gesamte Musikgeschichte vom 18. Jahrhundert bis heute. Was Streichtrios angeht, habe ich schon immer die Aufnahmen des Amati-Trios und des Goldberg-Trios genossen. Diese neue Aufnahme von Musikern aus Marseille hat mich wirklich tief bewegt und meine Gefühle geweckt.
Wie so oft bei diesem herausragenden Label ist die Klangqualität der Aufnahme erstaunlich. Olivier Marzullo ist die treibende Kraft dahinter. Hier steht er ganz im Dienst dieses zeitlosen und in keine Schublade zu steckenden Werks. Es ist ihm gelungen, den erstaunlichen und unaufhörlichen Dialog zwischen den drei Musikern einzufangen, die dieses bemerkenswerte Ensemble bilden. Jeder Interpret spielt hier mit Barockbögen, und das ist ein Genuss, den man ohne Einschränkung auskosten sollte. Ihre Leidenschaft für den Komponisten kommt in jeder Variation zum Ausdruck.
Die Goldberg-Variationen scheinen in den 1740er Jahren für ein zweimanualiges Cembalo komponiert worden zu sein. Sie stellen einen musikalischen Everest dar, der zahlreiche musikalische Formen vereint. Sie zeichnen sich durch eine seltene harmonische Palette aus. Sie gelten als Manifest der Kontrapunktkunst und zeugen von einer für die damalige Zeit seltenen Virtuosität. Dmitry Sitkovetsky, Geiger und Dirigent, hat eine Fassung für Streichorchester geschaffen, die ich sehr schätze.
Die Musiker aus Marseille bieten uns hier eine Transkription, die die musikalische Ausdrucksweise des ursprünglichen zweimanualigen Cembalos getreu widerspiegelt. Der Geist des Werks wird hier übertroffen. Man genießt jede einzelne Note. Zurückhaltung, Bescheidenheit und kreatives Gespür sind die Schlüssel zu dieser Transkription. Diese Neuinterpretation ist ein emotionaler Schock, der viele in Erstaunen versetzen wird. Das Streichtrio geht daraus gestärkt hervor. In der Herangehensweise an das Werk von J. S. Bach liegt eine Bescheidenheit und Aufrichtigkeit, die anderswo kaum zu finden ist. Es ist eine Welt für sich. Es ist weit mehr als nur eine weitere Aufnahme eines Klassikers aus der Musikgeschichte. Es ist etwas ganz anderes. Eine ideale Aufnahme, um den Beginn des neuen Semesters zu feiern und all die kleinen Sorgen des Alltags vergessen zu lassen. Ein Fenster zu Reinheit und Gelassenheit! Zum uneingeschränkten Genießen und zum Abspielen hier und anderswo …

9. September 2026

De Berlin au Paradis, Abfahrt um 9.45 Uhr

Emilie Munera