PRÄSENTATION PROGRAMME DISKOGRAFIE VIDEOS AGENDA

Die Goldberg-Variationen für Streichtrio transkribiert? Das Alphea-Trio hat es geschafft und schenkt uns eine unkonventionelle und bewegende Interpretation dieses Meisterwerks von Johann Sebastian Bach.
Als uns diese CD vorlag, müssen wir ehrlich sagen, überkam uns zunächst Ungläubigkeit. Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach, gespielt von einem Trio aus Violine, Violoncello und Viola? Und was noch? Warum nicht die „Symphonie fantastique“ auf dem Akkordeon, die „Tetralogie“ auf der Harfe? Wir dachten, die Künstler würden es mit den ungewöhnlichen Ansätzen übertreiben, dass sie nicht mehr wüssten, wie sie sich von anderen abheben könnten. Ein falscher Reflex derer, die sich für Hüter einer authentischen Wissenschaft halten und – ein verhängnisvolles Merkmal der Dummköpfe – in Pedanterie verfallen. „Es gibt zahlreiche Bearbeitungen der Goldberg-Variationen“, bemerkt die Musikwissenschaftlerin Laurence Le Diagon-Jacquin im Booklet des Doppelalbums. Im Laufe der Zeit mehren sich die Fassungen, wie etwa die für Soloklavier von Busoni, der ohne zu zögern Teile weglässt und eine eigene Coda hinzufügt, während Max Reger eine Fassung für zwei Klaviere vorschlägt. Das Trio von Jacques Loussier bietet ein gutes Beispiel für eine Bearbeitung im Jazzstil. “
Also haben wir uns diese CD angehört und waren nicht nur beschämt, dass wir so dumm gewesen waren, sondern auch überglücklich, die Goldberg-Variationen in einem neuen Licht zu entdecken. Es stimmt, dass die Arie nicht so klingt, wie wir es gewohnt sind: Auf die radikale Schlichtheit des Cembalos – oder bei Busoni des Klaviers – folgt ein Dialog, dessen Klangfarbe eher an Kammermusik erinnert. Was ist daran schon schlimm? Es ist ein wahres Vergnügen. Ein musikalischer Spaziergang, ein Geplänkel im besten Sinne des Wortes – das Alphea-Trio versteht es meisterhaft, uns eine unkonventionelle und sinnliche Auszeit zu bescheren.

Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach gehören zu seinen am häufigsten aufgenommenen Werken. Diese Komposition, die meist auf dem Cembalo oder der Orgel gespielt wird, wird sehr oft auch auf dem modernen Klavier aufgeführt. Für die sogenannten Bach-Puristen sind die Variationen von Glenn Gould der Maßstab! Ach wirklich, wurden sie also für Klavier geschrieben? Was halten Hantaï, Taylor, Rannou, Rousset und Staier davon?… Seltener trifft man auf Interpretationen auf anderen Instrumenten. Es gibt Bearbeitungen für Harfe, für Gitarrenduos, als Quartett, mit Orchester, in Jazz-Versionen und als Streichtrios. Das Trio Alphea präsentiert seine bei Klarté aufgenommene Version – Klarté KLA 202. Die Musiker verwenden hier Barockbögen, die einen klareren Ansatz und eine schöne Klangfarbe bieten, was der Identität des Werks, einer barocken Kammermusik, entspricht. Sie haben einen gewissen Charme, der abseits der ausgetretenen Pfade liegt und uns nur gefallen kann – das ist unser Credo. Man kann hier die Art und Weise schätzen, wie sie arrangiert und aufgenommen wurden.
Bach besitzt diese schöpferische Kraft, dass, ganz gleich, wie man ihn spielt, immer dieser unverfälschte Hauch dieses großartigen Schöpfers zu spüren ist! Wir geben zu – und schämen uns dafür als Barock-Puristen –, dass uns diese Art von Interpretation mehr Freude bereitet als die verschiedenen Klavierfassungen. Dieser Austausch zwischen den Musikern, diese Verbundenheit zwischen den Instrumenten, diese Leichtigkeit machen diese originelle Interpretation interessant und lassen an Schwung nicht vermissen. Die Stücke wurden für zwei Klaviere geschrieben, hier haben wir drei Instrumente – da gewinnen wir doch etwas dazu, oder? Das ist ein schönes Ensemble, ein schönes Album und dazu noch ein schönes Cover!