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Liat Cohen: „Meine jüdische Kultur ist so bunt, wie man es sich nur vorstellen kann“ von Yaël Hirsch, 30.05.2026
Vom 14. bis 29. Juni teilt das 21. Festival der jüdischen Kulturen sein diesjähriges Thema „Tempo“ mit den Parisern. Und die Königin der klassischen Gitarre wird am 29. Juni im Théâtre de la Ville den Abschluss gestalten. Ihr Projekt heißt „Les Enfants d’Abraham“ und steht im Zentrum des Dialogs zwischen Kulturen und Musikgenres. Liat Cohen beantwortet unsere Fragen zur Zeit des Exils, aber auch zur Zeit des Schaffens.
Können Sie uns etwas über Ihr Instrument, die klassische Gitarre, erzählen? Die klassische Gitarre ist die spanische Gitarre. Das stimmt jedoch nicht ganz, denn sie existierte schon seit Hunderten von Jahren in allen Ländern Europas, insbesondere in Italien, in Portugal (wo man sie „violão“ nennt) und in England seit der elisabethanischen Zeit. Seit der Renaissance gibt es Werke für Laute und Barockgitarre. Es handelt sich um dasselbe Instrument mit leichten Unterschieden je nach Land. Im 20. Jahrhundert kam die E-Gitarre mit ihren Anpassungen für andere Musikstile hinzu, aber es ist immer noch dasselbe Instrument. Mit ihr spiele ich ein Repertoire, das vom Barock bis zur Gegenwart reicht. Derzeit bin ich mit dem Barrocada Ensemble Haifa auf Tournee in Israel. Ich hatte aber auch das Glück, zahlreiche Werke für zeitgenössische Komponisten zu uraufführen, die für Sologitarre oder für Gitarre und Orchester schreiben.
Wie sieht das Abschlussprogramm des 21. Festivals der jüdischen Kulturen am 29. Juni aus? Beim Festival der jüdischen Kulturen werden wir das mediterrane Repertoire neu interpretieren, und das reicht von spanischen und judeo-spanischen Melodien in Ladino bis hin nach Südamerika, insbesondere nach Argentinien und Brasilien – Länder, in die die Spanier und Portugiesen ihre Musik mitgebracht haben, die auf dieser spanischen Barockmusik basiert. Die Musiker, die mich begleiten, kenne ich schon seit langem: Pierre Baillot spielt Oud und auch historische Flöte, und Edmundo Carneiro ist ein Meister der brasilianischen Percussion. Und wir haben das Glück, dass der großartige französische Bariton Laurent Naouri zu uns stößt. Es ist ein Programm, das wir – mit einigen Änderungen – bereits mit einer Sopranistin beim 25. Oud-Festival in Jerusalem im Jahr 2024 gespielt haben. Die Musik ist teils komponiert, teils improvisiert und entsteht auf der Bühne anhand sehr komplexer Partituren. Jedes Konzert ist daher ganz anders. Das Festival wird vom Jerusalemer Orchester eröffnet. Hatten Sie schon einmal die Gelegenheit, als Solist mit ihnen zu spielen? Zahlreiche Male. Sie begleiteten mein erstes Album, *The Jewish Soul*, vor 25 Jahren, auf dem wir vier symphonische Werke für Gitarre und Orchester spielten, von denen zwei für mich komponiert worden waren. Das Album erschien bei Warner, ermöglichte uns eine gemeinsame Tournee und wurde in den Vereinigten Staaten sogar zum Klassikalbum des Jahres gekürt. Wir trafen uns beim Jerusalem Festival wieder, wo wir neue Konzerte uraufführten. Das wird ein großartiges Konzert, dieses Eröffnungskonzert!
Wie ist Ihr Verhältnis zur sephardischen Sprache und Kultur? Ich bin in Israel aufgewachsen und habe den größten Teil meines Lebens in Frankreich verbracht. Meine jüdische Kultur ist so vielfältig wie nur möglich, mit einem klassischen und europäischen Kern. Ladino gehört nicht zu meinen Wurzeln, aber ich habe ein tiefes kulturelles und musikalisches Interesse daran: Als ich anfing, mich mit diesem Repertoire zu beschäftigen, sammelte ich Aufnahmen, die oft von älteren Sängerinnen stammten. Ich habe dieses Volksrepertoire mit Komponisten neu interpretiert, die manchmal aus Frankreich oder Israel stammen, aber auch aus Russland, Argentinien und Brasilien. Es ist unglaublich, was uns das Ladino und die judeo-spanische Kultur heute bieten können.
Das Thema dieser 21. Ausgabe des Festivals lautet „Tempo“. Wie wird das Tempo des Konzerts aussehen? Das Tempo steht im Mittelpunkt unseres Konzerts. Wir werden Rhythmen und Tempi aus allen Musikwelten durchlaufen: brasilianische Rhythmen, bei denen man einfach nicht stillstehen kann, aber auch argentinische, spanische, barocke oder zeitgenössische Rhythmen. Das Herzstück des Konzerts bilden diese Rhythmen, die sich vermischen und gegenseitig inspirieren. Das Tempo selbst hat sich im Laufe der Geschichte weiterentwickelt. Sehr alte Rhythmen aus der Zeit der Mauren in Spanien, gespielt auf der Oud, überquerten den Atlantik bis nach Lateinamerika. Deshalb beginnen wir mit Ladino-Gesängen, bevor wir uns dem spanischen Repertoire und schließlich dem lateinamerikanischen Repertoire zuwenden. In Brasilien kam zum portugiesischen Einfluss der afrikanische Rhythmus hinzu. All diese Schichten überlagern sich, und es ist spannend, den Inspirationssträngen und Geschichten zu folgen, die zu den zeitgenössischen Rhythmen führen. Wie stimmen Sie die Rhythmen von Oud und Gitarre aufeinander ab? Vor über zehn Jahren habe ich ein Trio namens „Cousins“ gegründet. Es bestand aus meiner zeitgenössischen Gitarre, einer Flamencogitarre und einem marokkanischen Oud-Spieler. Wir haben uns intensiv mit Rhythmus und Harmonien beschäftigt. An der Oud spielte Nabil Khalidi, ein wahrer Meister. Da wir neue Stücke komponierten, schlug ich ihm vor, ihm schnell die europäischen Noten beizubringen. Er war gekränkt: „Warum willst du, dass ich Noten lerne? Bin ich etwa ein schlechter Musiker?“ Das Gehör und die Noten funktionieren in der orientalischen und westlichen Musik nicht auf dieselbe Weise. Man muss einen mathematischen Weg finden, um das Gleichgewicht zwischen dem westlichen 2/4-Takt und den komplexeren Zyklen der orientalischen Musik herzustellen.
Am 19. Juni erscheint Ihr neues Album mit dem Titel „Valse“ (Indesens Calliope Records), auf dem unter anderem Stücke von Barrios, Piazzolla und Tansman zu hören sind. Können Sie uns etwas darüber erzählen? Es ist das erste Album, das ich seit Kriegsbeginn veröffentliche. Es ist eine Reise um die Welt mit diesen drei Rhythmen. Der Walzer, der seit dem 17. Jahrhundert existiert, ist in allen europäischen Ländern präsent und hat den Atlantik in Richtung Lateinamerika überquert. Es ist ein Soloalbum (abgesehen von einem *Libertango* mit Edmundo Carneiro) mit großen Komponisten aus Frankreich, Deutschland, England, Spanien, Russland, Venezuela, Mexiko … ein Repertoire für Gitarre aus allen Ecken der Welt. Das ist eine schöne Antwort an all jene, die sagen, die Gitarre sei ein spanisches Instrument. Und außerdem ist es schöne Musik zum Tanzen, zum Träumen, auf den Sommer hin.
Das Ensemble, mit dem Sie am 29. Juni auftreten, heißt „Les Enfants d’Abraham“. Ist das, genau wie bei „Cousins“, auch eine politische Botschaft? Ich glaube, wir sind alle Cousins, also Menschen mit gemeinsamen Zügen. Das zeigt sich auch in unserer Musik: Es gibt Ladino-Lieder, die ich auf Hebräisch kenne, meine Kollegen spielen sie auf Spanisch oder Arabisch. Die andalusische Musik ist unsere gemeinsame Wurzel. So wie wir uns durch Geschichte und Freundschaft, durch die Vergangenheit verbinden können, können wir dies auch in der Zukunft tun. Was derzeit geschieht, ist dramatisch, und ich denke, es ist unsere Aufgabe als Künstler, durch unsere Musik, unsere Texte, unsere Bücher, unsere Bilder – jeder durch seine eigenen Ausdrucksmittel – einen Weg zu finden, unser Leben miteinander zu teilen. Das ist entscheidend. Und außerdem ist es so schön! Warum sollten wir es nicht tun?
Sie sind derzeit auf Tournee in Israel. Ist das kulturelle Leben dort trotz allem noch lebendig? Es gibt sehr schwierige Momente. Wir befinden uns in einem permanenten Kriegszustand. Flüge werden oft gestrichen. Immer wenn es zu Spannungen kommt, kommt das gesamte kulturelle Leben zum Erliegen. Doch in Israel gibt es keine Unterbrechungen. Projekte, die wir monatelang vorbereiten, werden gestoppt. So war es auch während Covid. Große israelische Ensembles mussten zahlreiche Tourneen absagen, wobei die Reaktionen nichts mit ihren Produktionen im Ausland und in Israel zu tun hatten. Wir versuchen, uns über Wasser zu halten. In schwierigen Zeiten lassen wir unsere Gefühle in die Musik und das künstlerische Schaffen einfließen: Das ist der einzige Weg, den ich kenne, um damit fertig zu werden. Seit dem 7. Oktober ist jeder Haushalt in Israel von Verlust und Gewalt betroffen. Musik ist unverzichtbar, um diese tragischen Momente mental und psychologisch zu überstehen.
Liat Cohen an der Spitze eines Trios für ein außergewöhnliches Konzert, 26. Mai 2026
An der Spitze eines Trios ist diese großartige Gitarristin mit ihrem subtilen Spiel offen für alle Arten von Synkretismus, eingebettet in eine wunderschöne Musikalität. In ihrem neuesten Werk lädt uns Liat Cohen zu einer Reise in den Orient ein, gewürzt mit brasilianischen Percussion-Klängen.
In Zusammenarbeit mit dem Festival der jüdischen Kulturen präsentiert das Programm mit dem Titel „Les Enfants d’Abraham“ das große Repertoire der Gitarre, begleitet von Oud, indischen und orientalischen Flöten sowie brasilianischen Percussion-Instrumenten. Liat Cohen setzt sich für die Wiederbelebung der klassischen Gitarre durch zeitgenössische Kompositionen ein und zeichnet sich durch einen einfallsreichen Spielstil aus. Sie war übrigens die erste Gitarristin, die den Prix Nadia Boulanger der Fondation de France erhielt. Als echte Virtuosin hat sie einst Werke von Johann Sebastian Bach für Gitarre transkribiert. Für dieses außergewöhnliche Konzert wagt sie die Begegnung zwischen traditioneller brasilianischer Percussion und alter orientalischer Musik. Im großen Saal des Théâtre de la Ville verspricht ihr Auftritt einen Moment voller Anmut.
Philippe Deneuve
oktober 2022
LA DEPECHE - Lesen "Pour l’entrée de la guitare dans la programmation, il était important de choisir un joyau mondial", résume Cyril Guillotin. La perle rare porte un nom : la prodige Liat Cohen qui sera ce jour-là l’interprète privilégiée de la musique classique latine.
Magazine L’Art Vues - Lesen Les accords des dialogues et d’échanges initiés par Liat sont comme ceux qu’elle exécute sur sa guitare. Arpégé avec autant d’enthousiasme que de finesse. Plaqués avec autant de maitrise que d’élan du cœur. En un amour de la musique qui transcende les frontières et sublime le temps.
Journal quotidien d’Israël MAARIV - Lesen
LA PROVENCE « Le son (et la technique…)de Liat Cohen a littéralement enchanté le public. Liat Cohen a offert en bis aux spectateurs un tango, qui a provoqué un tonnerre d’applaudissements. »
L’INDEPENDANT « Le concert aura été un succès populaire. La guitariste mondialement connue Liat Cohen, s’est surpassée de sensualité et virtualité dans un programme allant de Bach à Roland Dyens. »
Orchestre de Paris Sciences et Lettres (PSL), Moati Cohen, Invalidendom - Jean-Paul Bottemanne - 31. Mai 2022
Mit Camille Saint-Saëns, Ernest Bloch und Joachim Rodrigo und seinem unvermeidlichen Aranjuez-Konzert konnten das Orchestre de Paris Sciences et Lettres unter der Leitung von Johan Farjot und die beiden Solisten Elsa Moati an der Violine und Liat Cohen an der Gitarre ein zahlreich erschienenes Publikum in der Kathedrale Saint-Louis des Invalides begeistern. Der Einstieg erfolgte mit Saint-Saëns und seinem Bacchanale, 3. Akt, 3. Szene aus der Oper Samson et Dalila, einer lebhaften und melodischen Nummer mit schönen Instrumentalfarben, die geeignet war, das PSL-Orchester ins Rampenlicht zu stellen, das in seiner überwiegenden Mehrheit aus Studenten und Mitarbeitern mehrerer Pariser Universitäten und Hochschulen besteht, ein Beweis für seine Fähigkeit, ein anspruchsvolles Repertoire mit Talent und Meisterschaft anzugehen. Hier entfaltete sich jede Linie, jedes Pult, um im Finale die erwartete dramaturgische Intensität zu erreichen. Blochs Trois Images de la Vie Hassidiques gaben Elsa Moati den Hauptplatz, einer jungen, produktiven, anerkannten und großzügigen Geigerin in ihrer musikalischen Erkundung. Ergreifend und inspiriert, einen vitalen Atem verströmend oder schließlich jubelnd, setzte sich der ganze edle Reichtum, den Bloch sich vorgestellt hatte, mit Aufrichtigkeit, Geschmeidigkeit oder auch Ernsthaftigkeit unter dem singenden, vibrierenden und verbindenden Bogen von Moatis Violine durch, die geschickt von Farjots Taktstock unterstützt wurde. Mit demselben Talent und derselben Virtuosität brachte die Geigerin Saint-Saëns' Rondo Cariccioso, Opus 28, zum Ausdruck. Hier wetteiferten Eleganz und Anmut in dieser von Nostalgie geprägten Serenade miteinander. Und schließlich Liat Cohen mit dem Meisterwerk der Gitarre, dem Concerto D'Aranjuez, dem Hochzeitsgeschenk eines Komponisten an seine junge Frau, das von kraftvollen und berauschenden Themen durchzogen ist. Die anspruchsvolle Partitur wurde von Cohen majestätisch und mit Bravour gemeistert, wobei er die poetische Intensität dieser unerhörten musikalischen Reise hervorragend wiedergab. Diese Künstlerin, die schon als Teenager für die Sinnlichkeit und Zartheit ihres Spiels mit dem ausgeprägten Timbre bekannt war, hat diese Aufgabe mit Leib und Seele erfüllt. Der Dialog zwischen ihrer Gitarre und dem Orchester war lebhaft und besonnen, geschickt kontrastiert und ergänzt. Ein schöner Abend mit einem Programm voller Emotionen.
A celebration of music - review 5 avril 2022 - Lesen Gramat. Musicales du Causse : un beau final pour le 25e anniversaire mercredi 10 novembre 2021, Saint Léon - Lesen
Gramat. Un beau final pour les Musicales du causse dimanche 21 novembre 2021 - Lesen Zum Abschluss ihrer Saison 2021 verließen die Musicales du causse ein wenig ihre ausgetretenen Pfade, die eher auf klassische Musik ausgerichtet sind. Sie boten am Sonntag, dem 14. November, einem zahlreichen Publikum einige sonnige Momente mit der Gitarre von Liat Cohen und der Stimme des Tenors Alvaro Zambrano. Titel, die nach Süden oder Mittelmeer rochen, wie "Coplas del pastor" von Joaquin Rodrigo, "Recuerdos de l'Alhambra" von Francisco Tarrega oder die Volkslieder von Manuel de Falla. So sehr, dass das Publikum gerne andere gehört hätte. "Heute Abend haben wir dank der Musicales du causse de Gramat wieder einmal die Engel geküsst. Liat Cohen hat uns nicht nur mit ihrer Schönheit und ihrem immensen Talent, sondern auch mit einem strahlenden Lächeln beglückt. Danke für diese schöne Komplizenschaft und das ansteckende Glück der beiden Künstler".
BS Artist Management