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Gesamtausgabe der 12 Tänze von Enrique Granados
Mit dieser bisher unveröffentlichten Bearbeitung der 12 spanischen Tänze von Enrique Granados für zwei Gitarren bieten Tristan Manoukian und Rémi Jousselme eine neue Interpretation dieses emblematischen Zyklus aus dem Klavierrepertoire. Die Entscheidung, die ursprünglichen Tonarten des Klaviers beizubehalten – was instrumental hohe Anforderungen stellt –, ermöglicht es, den harmonischen Reichtum und die für jedes Stück charakteristischen Klangfarben zu bewahren.
Die Gitarre bringt durch ihre natürliche Verbindung zu den spanischen Traditionen die Tanzrhythmen und die erhabenen Melodielinien, die für Granados’ Kompositionen charakteristisch sind, wunderbar zur Geltung. Der Dialog zwischen den beiden Instrumenten sorgt für Klarheit und Relief und offenbart die Texturen des Werks auf neue Weise. Zwischen Originaltreue und Neuerfindung lädt diese Transkription dazu ein, diese Tänze in der Intimität und Poesie des Gitarrenduos neu zu entdecken.
Tanz Nr. 1 Galante / Tanz Nr. 2 Oriental Tanz Nr. 3 Fandango – Zarabanda / Tanz Nr. 4 Villanesca Tanz Nr. 5 Andaluza / Tanz Nr. 6 Rondalla Aragonesa Tanz Nr. 7 Valenciana / Tanz Nr. 8 Sardana asturiana Tanz Nr. 9 Mazurka romántica / Tanz Nr. 10 Melancólica Tanz Nr. 11 Zambra / Tanz Nr. 12 Bolero-Arabesca
In a Landscape
Das Programm dreht sich um vier spannende Persönlichkeiten:
Die 1942 in New York geborene Amerikanerin Meredith Monk ist Tänzerin, Choreografin, Musikerin und Drehbuchautorin. Sie schreibt minimalistische und fröhliche Werke, denen hier das großartige und schlichte „In a Landscape“ des revolutionären John Cage gegenübersteht, eines Philosophen und Musikers, der 1992 in New York verstorben ist, einer weiteren Figur der Avantgarde und Pionier der experimentellen Musik. Sein Schwerpunkt auf Zufallsverfahren, Unbestimmtheit und unkonventioneller Instrumentierung hat die Grenzen der Musik erweitert.
Auch der Ungar Béla Bartók starb in New York, wohin er während des Zweiten Weltkriegs geflohen war. Als wahrer Gigant der Musik des 20. Jahrhunderts sammelte er unermüdlich die traditionellen Repertoires Mitteleuropas. Sein kraftvoller Stil, der durch den großen Klangreichtum der Gitarre verwandelt wird, ist von ergreifender Schönheit.
Die „Micropiezas“ des Kubaners Leo Brouwer, die einzige Originalkomposition für zwei Gitarren im Programm, vervollständigen mit ihrem Humor, ihren Anspielungen auf französische und kubanische Chansons, ihren Collagen und ihrer Polytonalität dieses einzigartige Programm, das wie eine musikalische Ballade durch diese außergewöhnliche Zeit künstlerischer Fruchtbarkeit, die das 20. Jahrhundert darstellte, führt.
Insgesamt zeugt das Programm von der Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden sind – vom Experimentellen und Avantgardistischen bis hin zur Volksmusik – sowie von den globalen und multikulturellen Einflüssen, die die Musik dieser Zeit geprägt haben. Die Gegenüberstellung dieser drei Persönlichkeiten zeigt, wie ihre einzigartigen Beiträge die Entwicklung der Musik in der Moderne nachhaltig beeinflusst haben. Durch die Präsentation dieser vielfältigen Musikstile und -ansätze bietet das Programm ein gewagtes, reichhaltiges und abwechslungsreiches Musikerlebnis, das den dynamischen und transformativen Charakter der Musik des 20. Jahrhunderts widerspiegelt.
Ellis Island von M. MONK 3' Suite op. 14 von B. BARTOK 10' In a Landscape von J. CAGE 8' Micropiezas von Léo Brouwer 7' Parlour Games von Meredith MONK 8' 6 Bagatellen von B. BARTOK 8' Folkdance von M. MONK 4'
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New York, New York!
Wie Millionen von Frauen und Männern im Laufe des 20. Jahrhunderts sind wir über Ellis Island nach New York gekommen. Musikalisch gesehen natürlich. Denn dieser Ortsname ist auch der Titel eines außergewöhnlichen Klavierstücks von Meredith Monk, das ihren Film über Migranten aus aller Welt begleitet, die im Big Apple ein neues Leben gesucht haben. Auch wir möchten uns dieser Stadt nähern, die die Mythologie des letzten Jahrhunderts geprägt hat, und zwar durch einige Künstlerinnen und Künstler, die dort gearbeitet, gelebt und komponiert haben. Neben Meredith Monk (geboren in New York) spielen wir Musik von Béla Bartók (der dort sein Leben beendete, da er sich weigerte, in einem vom Nationalsozialismus beherrschten Europa Kompromisse einzugehen), von Chick Corea (der in New York studierte und dort den Charme der Jazzclubs entdeckte) und von Astor Piazzolla (der dort in Erinnerung an seinen Vater ein Abschiedslied aus der Ferne komponierte — Adios Nonino — komponierte, da er aus Geldmangel nicht nach Argentinien zurückkehren konnte. Durch diese bedeutenden Persönlichkeiten wird ein ganzer Abschnitt der Musik, der Kunst und der Geschichte des 20. Jahrhunderts lebendig, eines Jahrhunderts, in dem New York eine der Drehscheiben war.
Ellis Island von M. MONK 3' Suite op. 14 von B. BARTOK 10' Children Song von C. COREA 11' Decarisimo von A. PIAZZOLLA 3' Coral von A. PIAZZOLLA 5' Adios Nonino von A. PIAZZOLLA 5' Folkdance von M. MONK 4'
Überfahrten
Eine Überfahrt ist vor allem eine lange Reise über den Ozean.
Diese Reise unternahm Enrique Granados 1916 mit dem Ziel New York, um dort die Uraufführung seiner Oper „Goyescas“ zu erleben. Die Rückreise wurde ihm zum Verhängnis: Mitten im Weltkrieg kam er auf See ums Leben und hinterließ ein Werk, das von einer romantischen Seele beseelt und ganz und gar von seiner Heimat Spanien durchdrungen ist. Die sechs spanischen Tänze (von insgesamt zwölf) dieses Programms bieten einen schönen Querschnitt durch seine farbenfrohe Musik, die zutiefst nostalgische Momente und eine ansteckende Lebensfreude vermittelt.
In einem Jahrhundert, in dem sich die Transportmöglichkeiten vervielfachten, unternahm Astor Piazzolla eine Reihe von Reisen, zu Lande wie zu Wasser. Angefangen mit dieser ersten Reise im Alter von 3 Jahren von Buenos Aires nach New York, wo er bis zu seiner Jugend lebte. Er kehrte natürlich nach Argentinien zurück, um dann in Paris bei Nadia Boulanger Musik zu studieren. Dieser von ihm geschaffene Tango Nuevo trägt all diese Einflüsse in sich: den Tango natürlich, den Jazz, die Barockmusik und vieles mehr, das er mit seinem Quintett in der ganzen Welt verbreiten wird, wobei er seine unvergleichliche Lebensenergie in alle Ecken der Welt trägt.
Mit den sechs Arrangements dieses Konzerts zeichnen wir ein komplexes und faszinierendes Porträt dieses außergewöhnlichen Schöpfers.
Natürlich ist eine Reise nicht immer und nicht nur eine Bewegung im Raum. Man kann, ohne sich zu bewegen, in der Fantasie und in der Zeit weit reisen. So wird uns die Begegnung dieser beiden Giganten der Musik – durch den Klang zweier Gitarren – in unerwartete Gefühlswelten entführen.
Tanz Nr. 1 Galante / Tanz Nr. 2 Oriental von Enrique GRANADOS Decarisimo / Coral / Adios Nonio von Astor PIAZZOLLA Tanz Nr. 5 Andaluza / Tanz Nr. 6 Rondalla Aragonesa von Enrique GRANADOS Oblivion / Revirado von Astor PIAZZOLLA Tanz Nr. 10 Melancólica / Tanz Nr. 11 Zambra von Enrique GRANADOS Libertango von Astor PIAZZOLLA
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