Rémi Jousselme & Tristan Manoukian, programmes
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Intégrale des 12 danses de Enrique Granados
Avec cet arrangement inédit pour deux guitares des 12 Danses espagnoles d’Enrique Granados, Tristan Manoukian et Rémi Jousselme proposent une nouvelle lecture de ce cycle emblématique du répertoire pianistique. Le choix de conserver les tonalités originales du piano, exigeant sur le plan instrumental, permet de préserver la richesse harmonique et les couleurs propres à chaque pièce.
La guitare, par son lien naturel avec les traditions espagnoles, met merveilleusement en valeur les rythmes de danse et les lignes mélodiques sublimes caractéristiques de l’écriture de Granados. Le dialogue entre les deux instruments apporte clarté et relief, révélant autrement les textures de l’œuvre. Entre fidélité et réinvention, cette transcription invite à redécouvrir ces danses dans l’intimité et la poésie du duo de guitares.
Danse n°1 Galante / Danse n°2 Oriental
Danse n°3 Fandango - Zarabanda / Danse n°4 Villanesca
Danse n°5 Andaluza / Danse n°6 Rondalla Aragonesa
Danse n°7 Valenciana / Danse n°8 Sardana asturiana
Danse n°9 Mazurka romántica / Danse n°10 Melancólica
Danse n°11 Zambra / Danse n°12 Bolero-Arabesca
In a Landscape
Le programme s'articule autour de quatre figures passionnantes :
L'américaine Meredith Monk, née en 1942 à New York, est danseuse, chorégraphe, musicienne et scénariste. Elle écrit des œuvres minimalistes et joyeuses, auxquelles fait écho ici le superbe et dépouillé « In a Landscape » du révolutionnaire John Cage, philosophe et musicien décédé en 1992 à New York, autre figure de l'avant-garde, pionnier de la musique expérimentale. Son accent sur les opérations aléatoires, l'indétermination et l'instrumentation non conventionnelle a repoussé les frontières de la musique.
Le hongrois Béla Bartók est également mort à New York, s'y réfugiant pendant la Seconde Guerre mondiale. Véritable géant de la musique du XXe siècle, il collectionne inlassablement les répertoires traditionnels d'Europe centrale. Son style puissant, transformé par la grande richesse des timbres de guitare, est d'une beauté saisissante.
Les « Micropiezas » du Cubain Leo Brouwer, seule composition originale pour deux guitares du programme, avec son humour, ses évocations de chansons françaises et cubaines, ses collages et sa polytonalité, complète ce programme-paysage au visage unique, celui d'une ballade musicale tout au long de cette extraordinaire moment de fécondité artistique que fut le XXe siècle.
Dans l'ensemble, le programme témoigne de la diversité des expressions musicales qui ont émergé au cours du XXe siècle, de l'expérimental et de l'avant-garde au folklorique, ainsi que les influences mondiales et multiculturelles qui ont façonné la musique à cette époque. L'articulation de ces trois figures montre comment leurs contributions uniques ont eu un impact durable sur le développement de la musique à l'ère moderne. En présentant ces divers styles et approches de la musique, le programme offre une expérience musicale audacieuse, riche et variée qui reflète la nature dynamique et transformatrice de la musique au XXe siècle.
Ellis Island de M. MONK 3'
Suite op. 14 de B. BARTOK 10'
In a Landscape de J. CAGE 8'
Micropiezas de Léo Brouwer 7'
Parlour Games de Meredith MONK 8'
6 Bagatelles de B. BARTOK 8'
Folkdance de M. MONK 4'
New York, New York !
Comme des millions de femmes et d’hommes au cours du XXe siècle, nous sommes arrivés à New-York par Ellis Island. Musicalement parlant bien sûr. Car ce toponyme est aussi le nom d’une extraordinaire pièce pour piano de Meredith Monk, accompagnant son film sur les migrants du monde entier venus trouver une nouvelle vie dans la Big Apple.Nous souhaitons à notre tour approcher cette ville qui a hanté la mythologie du dernier siècle par l’intermédiaire de quelques créateurs, créatrices qui y ont oeuvré/vécu/composé. Aux côtés de Meredith Monk (née à New-York), nous jouerons des musiques de Bela Bartok (qui y finira sa vie, refusant de se compromettre dans une Europe sous l’emprise du nazisme), de Chick Corea (qui a étudié à New-York et y a découvert la saveur de ses clubs de jazz), et d’Astor Piazzolla (qui y a composé, en souvenir de son père, un adieu à distance — Adios Nonino — ne pouvant pas rentrer en Argentine faute de moyens. A travers ces figures majeures, c’est tout un pan de la musique, de l'art et de l'histoire de ce XXe siècle qui surgit, un siècle dont New-York fut l’une des plaques tournantes.
Ellis Island de M. MONK 3'
Suite op. 14 de B. BARTOK 10'
Children song de C. COREA 11'
Decarisimo d’ A. PIAZZOLLA 3'
Coral d’A. PIAZZOLLA 5'
Adios nonino d’A. PIAZZOLLA 5'
Folkdance de M. MONK 4'
Traversées
Une traversées c'est avant toute chose un long voyage sur l'océan.
Ce voyage, Enrique Granados l'a entrepris en 1916, à destination de New-York, pour la création de son opéra Goyescas. Le retour lui fût fatal, en plein conflit mondial et il périt en mer, laissant une œuvre habitée par une âme romantique et totalement imprégnée de sa terre natale, l'Espagne. Les six danses espagnoles (sur les douze existantes) de ce programme donneront un bel éventail de sa musique colorée offrant des moments profondément nostalgiques et une joie de vivre communicative.
Des traversées, dans un siècle qui a vu les moyens de transport se multiplier, Astor Piazzolla en a effectuées un certain nombre, sur terre, comme au-dessus des mers. A commencer par ce premier voyage, à l'âge de 3 ans, de Buenos Aires New-York, où il vivra jusqu'à son adolescence. Il reviendra en Argentine bien sûr, puis partira étudier la musique à Paris avec Nadia Boulanger. Ce tango nuevo qu'il a créé, porte en lui toutes ces influences : le tango bien sûr, le jazz, la musique baroque et bien d'autres choses qu'avec son quintette il partagera dans le monde entier, distillant son énergie vitale à nulle autre pareille aux quatre coins du monde.
Avec les six arrangements de ce concert, nous dresserons un portrait complexe et fascinant de ce créateur hors-normes.
Bien entendu, une traversée n'est pas toujours, n'est pas seulement un mouvement dans l'espace. On peut, sans bouger, voyager loin dans l'imaginaire et dans le temps. Ainsi la rencontre de ces deux géants de la musique — par le son de deux guitares — nous emmènera vers des contrées sensibles inespérées.
Danse n°1 Galante / Danse n°2 Oriental de Enrique GRANADOS
Decarisimo / Coral / Adios Nonio d'Astor PIAZZOLLA
Danse n°5 Andaluza / Danse n°6 Rondalla Aragonesa de Enrique GRANADOS
Oblivion / Revirado d'Astor PIAZZOLLA
Danse n°10 Melancólica / Danse n°11 Zambra de Enrique GRANADOS
Libertango d'Astor PIAZZOLLA